Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала.
Мне и вправду везло.
Только этого мало.
Арсений Тарковский
Михаил Павлович Березин родился 12 ноября 1941 года на станции Боровёнка Новгородской области. Война шла уже несколько месяцев, стремительно расширяя завоёванные территории. Но он родился «в рубашке» и вместе с родителями был эвакуирован в Чебоксары. Оттуда через три года семья переехала в многострадальный Ленинград, где всё дышало бедой, скорбью и мужеством. И хотя блокада была снята, небо ещё оглашали тревожные звуки самолётов. Но жизнь брала своё, несмотря на разруху, полуголодное существование и жестокие разборки дворовой шпаны. Народец там жил «бывалый». Но, как вспоминает артист Березин, ребятам его дома здорово повезло с участковым милиционером, который «опекал» малолеток вверенного ему участка и не дал сгинуть ни одному пацану. Человек формировался далеко не в тепличных условиях. Строптивость и независимость суждений так и останутся доминирующими в характере Михаила. После службы в армии он уже точно знал, что будет актёром. Окончив Ленинградский государственный институт культуры им. Н.К. Крупской, Березин принимает приглашение Псковского драматического театра. Природный ум, мужское обаяние и харизматический темперамент способствовали быстрому профессиональному росту молодого артиста. За три года работы в театре Михаил сыграл двадцать одну роль! Казалось бы, всё складывалось как нельзя лучше... Но кому из творческих людей не знакома тоска по совершенству? Да и к тому же актёрская профессия – бродячая исстари. А театр? Он везде – театр... Так в 1970 году Березин вливается в труппу Тамбовского драматического театра, работа в котором определила дальнейшую творческую судьбу актёра. Его первая роль – Незнамов в спектакле по пьесе Н.А. Островского «Без вины виноватые» – принесла Михаилу успех и сердечное расположение публики.
Спектакли с участием легендарной народной артистки МХАТа Аллы Тарасовой, где она играла Кручинину, а Березин – её потерянного сына, вошли в историю Тамбовского театра как явление актёрского мастерства высокого художественного уровня. И ещё, что немаловажно, в работе над спектаклем состоялась встреча актёра со «своим» режиссёром. Анатолий Иванов учился у А.В. Эфроса, последователя школы К.С. Станиславского. И это был психологический театр! Живой, неподдельный! Переворачивающий душу человека. Проникающий в самые глубинные тайны её! Такой разговор был необходим, как «глоток свободы», и актёрам, и зрителям последних десятилетий советского театра.
В репетициях режиссёра Иванова менялся сам процесс работы над образом. Поэтому последующие роли Березина были отмечены подробной психологической разработкой характеров героев, что придавало им жизненную достоверность и узнаваемость. До сих пор память благодарных зрителей хранит чувство сопричастности судьбе ослепшего на войне Тимоши из спектакля «Золотая карета». А совестливый «авантюрист» Бусыгин из спектакля «Старший сын» и «деликатный» правдоискатель Шиндин из спектакля «Мы, нижеподписавшиеся» были реальными людьми из повседневной жизни.
Мастерство актёра открывало возможность увидеть в них себя. Огромный успех спектаклей «Саркофаг» и «Протокол одного заседания» был обеспечен не только правдой высказываний о действительных событиях, но и страстным желанием самих исполнителей кардинальных перемен. В это время актёрская индивидуальность Михаила Павловича стала обретать черты «социального героя». Именно так определил свое амплуа Березин. Но было и другое определение: «Заслуженный артист РСФСР». Это почётное звание, присвоенное в 1987 году, говорит о безграничных творческих возможностях Михаила Павловича.
Но какие бы роли ни играл актёр, школа психологического театра всегда присутствует в его творениях. Так, подлинной удачей стала для Березина роль Жевакина в спектакле по пьесе Н.В. Гоголя «Женитьба». Его герой, познавший морские бури, оказывается совершенно беспомощным и потерянным на суше. За чрезмерной общительностью, ироничными шутками и бравадой угадывается последняя надежда моряка на перемену участи. Когда лейтенант Балтазар Балтазарович Жевакин рассказывает о Сицилии и девушках-розанчиках, когда он всем сердцем умиляется воспоминаниям далёких лет, рождается понимание глубокой тоски и печали этого никому не нужного старого служаки. И хотя, по всей видимости, женитьбы не будет, герой Березина всё же надеется, что «предприятие» состоится. И продлевает эту надежду согласием взять в жёны бесприданницу, жить в маленькой комнатушке с перегородочкой, лишь бы, лишь бы... Актёр играет Жевакина с такой теплотой и пониманием, что возникает возможность по-новому взглянуть на гоголевского персонажа. Его герой смешон, жалок, но и трогательно беззащитен. Роль Березина строится на контрастном жанровом единстве. Что даёт основание говорить о трагифарсе. А это, поверьте, – высший пилотаж актёрского мастерства! Работа в «Женитьбе» была высоко оценена столичными критиками. И Михаил Павлович стал лауреатом V областного театрального смотра-конкурса «Итоги сезона 2012-2013 г.» в номинации «И мастерство, и вдохновенье...».
В последнее время с театральных подмостков стала исчезать бытовая психологическая драма, в которой много душевной боли и много вопросов. В которой люди живут так же сложно и трудно, как и каждый из нас. На таких спектаклях тишина особого свойства – напряжённая и сострадательная. Ценность таких спектаклей определяется не кассой, а невидимой подспудной работой нашего сердца. Спектакль по пьесе А. Дударева «Порог», поставленный известным столичным режиссёром В. Портновым, делает честь Тамбовскому театру. Заслуженный артист РСФСР М.П. Березин играет роль отца, у которого потерялся сын - алкоголик. Объявлен розыск, но вестей пока нет. Отец сдержан, суров, резковат. Походка тяжёлая, как-то враз постарел, не знает, куда руки деть. Всё трогает лицо, а в глазах – слёзы. В каждой реплике отца чувствуется невыносимая боль потери, но актёр всё загоняет вовнутрь. Драматизм происходящего поднимается до трагических высот...
Актёрская индивидуальность Березина яркая, полнокровная и пластичная. Он убедителен в ролях любого стиля и жанра, потому что он – Мастер сцены. На таких актёрах всегда держался русский театр. О творческих достижениях артиста написано много добрых слов и в столичной, и в местной прессе. Его знает и любит тамбовский зритель. Да и он сам не мыслит своей дальнейшей жизни без сцены. Да это и понятно, ведь Михаил Павлович Березин находится в прекрасной профессиональной форме!
Елена Кожевникова, театровед
Статья опубликована в журнале «Регион 68» декабрь 2013, № 11–12
Автобиографические рассказы М.П. Березина под общим названием «НЕГОДНИКИ» были опубликованы в журналах «Литературный Тамбов» № 4 2013 год и № 6 2014 год.
М.П. Березин
Тук-тук, тук-тук, в груди чуть слышен стук... Мы кузнецы, куём мы счастья ключи... Тук-тук, отваливается окалина, прочь лишнее, тук-тук...
Ну вот, опять не то, что нужно получилось, и швыряют в угол к другим, таким же в наказание, и льется песня над столами, а в углу навсегда остаются невостребованные, изуродованные наши счастья. Своё я бы уже не узнал, чужого не надо, и все-таки я знаю, что оно было, я знаю это точно. Видел сам...
Видел! Правда, совсем недолго, как-то ненароком, там, в далёком и почти забытом детстве, я голову поднял и вот... Оно такое, такое светлое, что глаза прищурились сами, а слезинки счастья заискрились разными переливами света. Вот тут я и увидел его, моё счастье. Высоко оно висело. Как два разукрашенных детских ведёрка на таком же разукрашенном под Палех коромыслице. Запрокинув льняную голову, я плакал от того света, что оно излучало. Они текли сами, мои слёзы, как будто знал, что вижу своё счастье в первый и последний разик. И так неспокойно сладко было внутри, что просто поразительно. Утерев рубашкой сопливый нос, хлестнул по попке хворостинкой, сам себе извозчик, прыгнул ввысь молодецким жеребёнком, заржал, скрывая слёзки, и поскакал навстречу. Только небо голубое-голубое, как цветики льна, два ведёрка на коромыслице и ничего больше на всём белом свете. Скачи себе вперёд... бей для скорости по попке.
— Папка, папк! Я видел вон там, оно такое, как цветастые ведёрки.
— Это к хорошей погоде. Вёдро называется. А может «рама», разведчик такой немецкий. Пойдем-ка лучше купнемся, сын.
Мы сидим на огромном валуне на берегу пруда, с нас капает вода. Папа, такой большой, красивый, сильный и тверезый. Он положил ногу на ногу и на ней, сощурившись от гордости и привалившего счастья, сижу я. Мой папа железнодорожник, он носит красивую фуражку и ездит к фронту далеко на Запад, а оттуда возит раненых.
— Как родная меня мать провожала...
Нет, сегодня счастливый день.
— Ехали китайцы, потеряли... — это появился Витька — мой лучший друг. Правда, он в два раза старше, ему семь лет, он потерял уже два зуба и всерьёз подумывает о настоящей железной фиксе. Я быстро сползаю с отцовских колен.
— Витька! — зову его в сторону, — чур, я первый! — и рассказываю, что видел на небе счастье. — Там два таких ведёрка — тебе и... мне.
— Дурында! Да это немец листовки такие разноцветные пускал!
И Витька тюкнул меня щелчком по лбу. Тук.
— Пойдём, что я тебе покажу! Во где счастье-то подвалило!
И под забором ползём, как в атаку, по-пластунски. Витька всех наших пацанов обучил во время занятий «в войну». Если даже близко стоять и сверху смотреть в упор, то ничего, кроме торчащих из густой зелёной травы пыльных наших задов не видно, да и те не застыли на месте, а продвигаются маятником, качаясь вправо и влево, в сторону замаскированного в кустах Гитлера. Хотя, если говорить честно, его там никогда и не было. В него никто из наших пацанов не хотел играть ни за какие коврижки.
Витька командует:
— Стой!
Мы лежим тихо-тихо. Между морковных грядок. Витька протягивает мне воображаемый бинокль.
— Видишь? Во счастье-то. Оно на земле и с неба.
– Где?
— Да вот, гляди же.
— Не вижу ни шиша.
— Да вот же. Видишь, «ж., в перьях»!
— Правда, «в перьях». Вот это хреновина! — этак вдруг возмужав, удивляюсь я чрезмерно.
— Не хреновина, а херовина, — поправляет тихо Витя. — Ну ты даёшь, чуваш!
Это в точку. Мужал я действительно в Чувашии, куда нас с мамой эвакуировали. Да разве среди девок ядрёных, да дедков-пердунков услышишь что-нибудь стоящее?
— Ну понял, балда? Бомба это авиационная, мина такая перелётная. Видишь, в перьях. Не взорвалась она! Ничо. Сейчас пацанов соберём всех, вытащим бомбу на дорогу и будем по очереди на ней из лупы фокусом наводить. Ну, так чтоб от солнца и через лупу на ней такая горячая точка была. Понял теперича. Фокус-покус называется.
— Ага. Горячая точка. Давай попробуем счас, пока солнце стоит.
— Не лапай! Другие тоже захочут. И в очередь, остальные в кустах дожидаются. Стратегия. Это те не у Проньки за столом, не пукнешь лишний раз, в очередь!
И тук меня по затылку.
— Больно же, Витёк!
— Терпи, коза, а то мамой будешь! – и он засмеялся, сам не понимая почему.
— Как бабахнет! Вот смеху-то!
— Ну. Как баба ахнет, — со знанием дела уточнил я.
— Мишка, ты где? Ах ты пострел! Где ты? Ну, выходи. Иди домой скорее, я хлеба принесла, — меня тогда искала мама.
Я вспоминаю сейчас о тебе Витёк, текут слёзы, и так хочется снова, чтобы ты запел: «Ехали китайцы, потеряли...». Пусть они обижаются, китайцы, обижаться просто. Я ведь не помню даже твоего лица, да и придумал, что у бомбы где-то перья. Я никого не хочу обмануть. Но ведь это было. Было. Плакал я, плакала мама, плакали все, кто собрался тебя проводить, друг ты мой, единственный. И был ты собран по кусочкам — руки, ноги, тельце, голова. И лежал ты на соломе, которая была золотая, как парча, лежал и смотрел, улыбаясь мне, одному. Убейте меня, но он моргнул мне и улыбнулся так непонятно сквозь мёртвую слезинку, застывшую алмазкою у глаза, застывшую навеки на его веке. Я это видел сквозь мою слезу живую, как повезли его в телеге, но не по той дорожке, а совсем с живыми поперёк. И, улыбаясь, он ушёл, а, я вот задержался. Его туда позвали, не меня, и пусть был он разорван на кусочки, но грязи не было на нём, и пусть мои воспоминания не повредят ему в раю. Я не придумал свои слёзы и мину, или бомбу. Нет. И лупу не придумал тоже.
Я просто очень виноват, что мама увела меня в тот день от Вити есть хлеб. И может быть не он, а я, на бомбе слабою рукою держал тот фокус-покус, или точку, на глаз почувствовав от руки, по праву, в очередь свою. Я маму не любил тогда, я был предателем из-за неё и из-за корки хлеба.
...А он, Витёк, меня простил уже оттуда, мне подморгнув. Дружок, отпетый мой. И жаль, что только в памяти, в душе осталось то, что пропить ещё не смог, но даже пьяному мне не забыть парчу соломы. Витёк, дружок ты мой единственный. Прости... А сердце тук, тук, тук. В часовне отдавался звук: тук, тук, тук-тук. И поезда ползут теперь на юг, а там других игрушек стук: тук-тук, тук, тук, тук-тук. И где-то там, другой Витёк, чей-то единственный дружок, чей-то единственный сынок в «горячей точке» изувечен. Вечен. Такой же бомбой вечной. «Витька, Витенька, ты где? Беги домой, негодник! Я стол уже накрыла... Остывает...Только приди...Уже я выпорю тебя, пострел!»
«Простите, мама, не успел...»